In einem Magazin ist eine Geschichte besonders gut erzählt, wenn auch ihre Bilder auf die Story einzahlen. Wir zeigen euch fünf Beispiele, wie Fotografie-Stile, -Dramaturgie und -Perspektiven das Storytelling auf der Bildebene erlebbar machen.
Gute Fotografien lieben wir. Denn Bilder erzählen genauso wie Texte und zahlen direkt auf die Story ein. Je stärker ein Bild ist, desto stärker wirkt auch die Botschaft. Mit dem richtigen Stil, Blickwinkel und der passenden Inszenierung lassen sich Inhalte gezielt unterstützen und Geschichten klarer transportieren.
1 Nicht gestellt, sondern authentisch erwischt
Manche Themen brauchen Authentizität. Ein Fotostil kann genau hier ansetzen und echte, ungefilterte Momente zeigen. Die Bilder erinnern an spontane Schnappschüsse, direkt aus dem Leben gegriffen – fast so, als hätte es gar kein Shooting gegeben. Gerade diese Natürlichkeit macht sie so stark: Sie schafft Vertrauen, wirkt glaubwürdig und lässt Betrachter*innen unmittelbar in die Geschichte eintauchen.
Die Hockeyspielerin ist gleich auf dem Weg von der Umkleidekabine zum Spiel, fotografiert wie von einem Paparazzo.
Der Nachwuchstrainer wird vom fahlen Licht des Vereins-Kühlschranks beleuchtet, während er Getränke einräumt. In dieser Geschichte geht es um den Zusammenhalt in einem Sportclub. Die Protagonist:innen tragen einen Teil dazu bei, dass der Club erfolgreich sein kann. Keine Fassade, kein Glamour, alles ist echt. Quelle: Öcher, das Kundenmagazin der STAWAG / Alles für den Club
2 Die Portrait-Bilder bekommen den Raum, um den es in der Story geht
Wo Menschen im Mittelpunkt stehen, lohnt es, auch den Porträts Raum zu geben. Das Münchner Stadtmagazin MUCBOOK folgte diesem Gedanken in einer Coverstory über kreative Freiräume im urbanen Raum doppelt: Die Porträts inszenieren die sechs Protagonist*innen in ihren Räumen und das Magazin gibt diesen Bildern jeweils eine volle Doppelseite mit einem Extradreh, der Fläche fotografisch ideal nutzt.
3 Inszenierte Bilder, aber richtig!
Diese Geschichte lebt von einer starken, charaktervollen Persönlichkeit und einer regionalen Besonderheit. Ein Gourmet verkostet die Aachener Weihnachtsleberwurst – ein Thema, das Neugier und auch ein leichtes Schmunzeln weckt.
Die Fotografie setzt bewusst auf Inszenierung: kräftige Farben, sorgfältig platzierte Requisiten und ein präziser eingefangener Gesichtsausdruck im richtigen Moment. Alles wirkt durchdacht, ohne überladen zu sein, und lenkt den Blick gezielt auf die Szene.
Gerade diese bewusste Gestaltung macht das Bild so wirkungsvoll. Sie wertet das Thema auf, macht die Eigenheit der Geschichte sichtbar und sorgt dafür, dass man Sympathie für die interviewte Person entwickelt – und wissen will, was sie zu erzählen hat.
4 Alle Leser*innen essen bei Mimmo zu Mittag
Diese Geschichte lebt vom Eintauchen in den Alltag eines Italieners namens Mimmo und transportiert Nähe, Wärme und Lebensgefühl. Die Fotos begleiten den leidenschaftlichen Koch Mimmo Schritt für Schritt: vom Nachhausekommen über das Kochen bis hin zum gedeckten Tisch nach dem Essen. Erst nach und nach zeigt sich mehr. Zunächst die Handlung, dann die Person, dann die Details seines Zuhauses. Die Bilder sind ruhig, beobachtend und dokumentarisch. Diese visuelle Dramaturgie macht die Geschichte erlebbar. Leser*innen fühlen sich, als stünden sie selbst in Mimmos Küche, würden mit ihm sprechen und könnten das Essen riechen.
Die Bildstrecke erzählt nicht nur, sie zieht hinein bis am Ende das Gefühl bleibt, selbst italienisch gesessen zu haben. Neben den authentischen Bildern (siehe Fotografiestil 1) ist hier die Dramaturgie besonders. Die Fotos zeichnen eine eigene Geschichte: Vom Einkauf …
… über das Kochen in Mimmos Küche, …
… bis zum noch gedeckten Tisch mit der Bildunterschrift „Nach dem Mittagessen liegt satte Zufriedenheit in der Luft über Mimmos Küchentisch.“ Quelle: Zeit Magazin Wochenmarkt Nr. 4, 2023
5 Eine Perspektive, die man so noch nicht gesehen hat
Diese Stories nehmen Vertrautes und machen es neu erlebbar. Objekte oder Tätigkeiten, die wir eigentlich kennen, werden aus ihrem gewohnten Kontext gelöst und rücken in den Mittelpunkt. Die Fotografie arbeitet dafür mit ungewöhnlichen Perspektiven und Techniken: extreme Nähe durch Makroaufnahmen mit fehlender Größenrelation oder gezielt eingesetztes Licht. So entstehen Bilder, die Details sichtbar machen. Genau das verstärkt das Storytelling. Das Bekannte wirkt plötzlich ungewohnt und spannend – und zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Leser*innen schauen genauer hin, entdecken neue Facetten und setzen sich intensiver mit dem Inhalt auseinander.
In dieser Geschichte des Kundenmagazins von Reinhausen geht es um die Kunst der Zerstörung.
Gezeigt sind ausgewählte zerstörte Teile eines technisch raffinierten Schalters. Die Teile fing der Fotograf mit Makroaufnahmen künstlerisch ein.
Diese wurden in einem Testcenter über die Belastungsgrenze hinaus geprüft. Einen Blick auf die Teile und die dazugehörige Beschreibung bietet eine Übersichtsseite.
Diese Story zeigt eine neue Perspektive auf die Arbeit im Testcenter in Regensburg. Die Botschaft der 8-seitigen Strecke: Auf die Produkte von Reinhausen können sich Kunden wirklich verlassen. Quelle: ONLOAD, das Kundenmagazin von Reinhausen.
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